Cinema Espanso: Da Gene Youngblood all'Arte Contemporanea

Il concetto di cinema espanso, coniato da Gene Youngblood nel 1970, descrive come l'arte visiva incorpori le immagini in movimento. Quest'estate, diverse mostre hanno messo in luce questa pratica: Isaac Julien a Palazzo Te a Mantova utilizza dieci schermi in una sala specchiata; Alejandro G. Iñárritu alla Fondazione Prada a Milano mostra filmati inediti; le astrazioni digitali di Gerhard Richter sono state esposte alla Fondation Beyeler; e le composizioni stagionali multi-schermo di David Hockney erano alla Fondation Louis Vuitton a Parigi. Il cinema espanso si differenzia dal film narrativo tradizionale, spesso privo di sceneggiatura e che privilegia la percezione e la composizione rispetto alla narrazione. Le sue radici risalgono al 1924 con 'Entr'acte' di Francis Picabia e René Clair, e successivi esperimenti di László Moholy-Nagy (1925), Oskar Fischinger e Abel Gance (1927). Opere neo-avanguardiste come 'Chelsea Girls' (1966) di Andy Warhol e le performance di Yoko Ono e Carolee Schneemann (1964) hanno ulteriormente sviluppato la forma. Oggi, artisti come Adelisa Selimbašić creano dipinti da fotogrammi video, mentre Valentina Furian e Emilio Vavarella lavorano all'intersezione tra cinema sperimentale e mainstream. La pratica riflette un mondo 'liquido', come descritto da Zygmunt Bauman.