Il film d'esposizione come strumento di autoanalisi istituzionale

L'articolo, scritto nel contesto della pandemia di COVID-19, esamina come i lockdown e le restrizioni spaziali abbiano trasformato l'approccio del mondo dell'arte alle mostre, passando dagli spazi fisici alle piattaforme digitali. Critica la proliferazione schiacciante di contenuti online da parte delle istituzioni (ad esempio, gli Uffizi diventano il museo più seguito su TikTok) e la contrappone a piattaforme come MUBI e Mymovies.it, che hanno adottato un modello programmato e rispettoso dei tempi per i film d'arte. L'autore propone il concetto di 'film d'esposizione' (exhibition film) come mezzo alternativo per documentare e analizzare le mostre, andando oltre la fotografia statica. Esempi chiave includono il film-saggio del 1953 di Chris Marker e Alain Resnais 'Les Statues Meurent Aussi', che critica il colonialismo francese e il museo come cimitero, e opere di Alessandra Ferrini ('Negotiating Amnesia', 2015) e Vladislav Shapovalov ('Image Diplomacy', 2017). Il testo sostiene che i film d'esposizione possano offrire uno strumento autoriflessivo per i musei per decolonizzare i loro archivi e ripensare le pratiche espositive, sebbene le istituzioni italiane siano state lente nell'adottare tali approcci critici. Il saggio è stato prodotto per il corso di Critical Writing II presso NABA – Nuova Accademia di Belle Arti, anno accademico 2019/2020.