L'esaurimento come condizione collettiva: il ruolo dell'arte in una società stanca

Secondo l'attuale studio Ipsos Global Trends, l'82% dei tedeschi percepisce il ritmo del cambiamento come troppo veloce, l'ottimismo personale è in calo e la fiducia nella politica e nell'economia si sta erodendo. L'articolo sostiene che l'esaurimento si è trasformato da problema individuale a condizione collettiva. Esamina tre possibili ruoli per la cultura creativa: come specchio, esemplificato dalla Biennale del Whitney 2026, che si è aperta con una scultura di cavallo bianco sovradimensionato carica di fragili costruzioni in legno e metallo, affrontando esplicitamente l'esaurimento, la tensione politica e il sovraccarico storico; come contro-progettazione, dove pratiche come l'artigianato, la musica non ottimizzata per lo streaming e la moda senza stagioni puntano sulla lentezza come sostanza; e come sintomo, dove il mercato dell'arte, l'industria della moda e l'economia dei contenuti hanno costruito la macchina dell'esaurimento attraverso piattaforme che richiedono un'auto-ottimizzazione permanente e algoritmi che premiano l'attenzione a scapito della profondità. L'articolo conclude che le opere contemporanee più convincenti non mirano a guarire l'esaurimento ma a sopportarlo, prendendolo come materiale, e che una società stanca ha bisogno meno di gesti di ottimismo e più di prontezza diagnostica, meno di estetica dell'empowerment e più di pensiero strutturale.