L'arte dell'imbottitura delle drag queen riecheggia la mostra 'Costume Art' del Met

Il Met Gala 2026 celebra la mostra primaverile del Costume Institute 'Costume Art', incentrata sul corpo vestito. Le drag queen, maestre della trasformazione corporea attraverso l'imbottitura, incarnano i temi della mostra. Le tecniche di imbottitura, che utilizzano inserti in schiuma o silicone, permettono alle queen di creare silhouette iconiche. Jimbo, ex concorrente di Drag Race, afferma che l'imbottitura sblocca una risposta esterna e dà potere. Plane Jane descrive l'imbottitura come un trucco magico, usando schiume composite per durata e morbidezza. Bob the Drag Queen, che si crea le proprie imbottiture, mira a proporzioni come 33-22-33. Le origini dell'imbottitura risalgono all'epoca shakespeariana, guadagnando importanza con la moda dei pansy negli anni '20 e il ballo di Harlem negli anni '60. Le pioniere Divine e RuPaul hanno portato il drag nel mainstream. Oggi, specialiste come Camille Yen creano inserti su misura. Gli stilisti Chris Habana, Diego Montoya, Zaldy e Marco Marco si rivolgono alle drag queen. Alcune queen come Naomi Smalls e Aquaria rinunciano all'imbottitura per libertà di moda. Jimbo vede l'imbottitura come necessaria per il personaggio, nonostante il disagio. Plane Jane considera l'imbottitura una resistenza contro le politiche anti-LGBTQ+. La mostra del Met esplora i corpi vestiti, inclusi corpi incinti e disabili.