Dina Nazmi Khorchid esplora trauma, memoria e natura attraverso l'arte tessile

L'artista palestinese Dina Nazmi Khorchid crea paesaggi testurizzati e installazioni tessili che affrontano temi come lo sfollamento, il lutto ecologico e il trauma personale. La sua opera, inclusa l'opera del 2025 Il colore che odio di più è macerie e fumo, risponde all'esplosione di Beirut e al PTSD, utilizzando colori come rosso, marrone, viola e ruggine per evocare immagini inquietanti provenienti da Gaza e dagli incendi globali. Nella serie La terra, Senza titolo (2023–24), raffigura alberi sommersi come forme spettrali, con increspature nere che simboleggiano la perdita. L'acqua appare in opere come Estuario (2024), dove colori vividi emergono da riflessi neri, suggerendo convergenza e desiderio di liberazione. Khorchid partecipa alla mostra itinerante I dipinti perduti: un preludio al ritorno, rispondendo alle opere perdute dell'artista palestino-libanese Maroun Tomb, curata da Joëlle Tomb. Ha scelto il titolo Sotto la quercia dalla lista del 1947 di Tomb, tessendo un nuovo pezzo attaccato a un'opera Jacquard più antica. Nata rifugiata, Khorchid non ha mai visitato la Palestina ma si identifica attraverso la cultura e la memoria, avendo vissuto ad Abu Dhabi e in Libano, dove si sente più a casa. Utilizza i tessuti per la loro portabilità e connessione con il patrimonio palestinese, vedendo il tessuto come un mezzo per la protezione e la memoria. La sua pratica include la tessitura a mano come processo meditativo, esplorando temi di ambiente, memoria e casa. Questa intervista è apparsa originariamente su Canvas 120: Le tracce lasciate.