La svolta materiale della scultura digitale: dai bit agli atomi

Il confine tra digitale e fisico si sta dissolvendo, ridefinendo la scultura come medium ibrido. Il concetto di 'spime' di Bruce Sterling del 2005 – oggetti tracciabili nello spazio e nel tempo tramite informazioni – anticipa questo cambiamento. L'Internet delle Cose e la stampa 3D consentono di scansionare oggetti, trasformarli algoritmicamente e rimaterializzarli, riecheggiando la teletrasportazione. Due mostre lo esemplificano: 'Material Want' all'iMAL di Bruxelles (2016) di Matthew Plummer Fernandez e Jodi, che ha assemblato file 3D casuali da utenti in sculture inquietanti e piene di errori, fondendo Dada e Surrealismo con la fabbricazione digitale. Nel frattempo, l'artista italiano Quayola, con base a Londra e esposto alla Quadriennale di Roma, rielabora la statuaria classica attraverso software, decostruendo figure in materia grezza – una rilettura post-digitale del non-finito di Michelangelo. Entrambi i processi rivelano profonde analogie tra scultura tradizionale e modellazione digitale, preservando millenni di memoria scultorea attraverso nuovi strumenti. L'articolo, di Valentina Tanni, appare su Artribune Magazine #34.