Dennis Kardon e Alexi Worth discutono di pittura, ambiguità e processo in una conversazione espositiva

Fatti principali

• La conversazione è stata pubblicata per la prima volta in connessione con la mostra "Dennis Kardon & Alexi Worth: Within Reach" alla Myers School of Art, University of Akron ad Akron, Ohio, la scorsa estate (2016).
• Matthew Kolodziej ha curato la mostra, notando che presenta due artisti che condividono un impegno reciproco con le intersezioni tra narrazione, materiale e percezione.
• Dennis Kardon interpreta il titolo "Within Reach" come un approccio al significato e all'ambiguità, offrendo possibilità senza fornire risposte.
• Alexi Worth vede "Within Reach" in modo più letterale, descrivendo la prossimità e oggetti semplici come maniglie delle porte, occhiali, foglie o microfoni nei suoi dipinti.
• Worth enfatizza l'ambiguità per evitare il consumo passivo da parte dello spettatore, temendo che un significato chiaro porrebbe fine all'engagement, e vede il significato come un punto di partenza.
• I dipinti di Kardon spaziano da apertamente enigmatici a quasi diretti, con opere come "Painting Contemplates Sculpture" che presenta una statuetta viola e un dipinto di cane.
• Kardon descrive il suo processo come cieco e spontaneo, incapace di pianificare, dove le idee iniziali vengono obliterate finché non emerge il riconoscimento.
• Entrambi gli artisti condividono una fascinazione per i piaceri tattili come pelle, vegetazione e vetro, utilizzando la traslucenza come metafora per le superfici dipinte.