Le mostre simultanee di David Magila a San Paolo esplorano memoria e decadenza

Nel maggio 2019, David Magila ha fatto un ingresso dirompente nella scena artistica di San Paolo con tre mostre simultanee che presentavano principalmente opere nuove. Il primo progetto, parte del Festival Labas nel giardino della Fundação Ema Klabin, ha coinvolto un'immersione profonda nella sua storia familiare e nella memoria simbolica della bottega di lavorazione dei metalli di suo nonno. Una seconda mostra al Centro Cultural Britânico ha avviato un dialogo con l'artista britannico Hurvin Anderson, presentando dipinti, sculture, disegni e video. Opere recenti sono state esposte anche in una mostra personale alla Galeria Janaina Torres. I dipinti di Magila, sebbene eterei, non sono costruzioni inventate; derivano da scene reali che fotografa o disegna in luoghi decadenti e abbandonati. Sedie vuote, detriti da bar e ombrelli popolano le sue tele, creando scene nostalgiche in cui l'architettura e gli ambienti deserti sono temi centrali. Confessa un interesse per luoghi segnati dall'esperienza vissuta, come una spiaggia a Iguape che viene consumata dal mare, che ha ispirato diverse opere al Centro Britânico. Nonostante la potenza cromatica delle sue tele, le sue immagini sono sempre strutturate a partire dal disegno, attraverso una serie di reinterpretazioni. Le sue tecniche miste, influenzate dalla formazione in disegno tecnico al Liceu de Artes e Ofícios e dalla sua esperienza come grafico, contribuiscono a composizioni che promuovono la coesistenza di elementi apparentemente disparati.