Il libro 'Art's Properties' di David Joselit esamina la proprietà come elemento centrale dell'arte moderna

Il nuovo libro di David Joselit 'Art's Properties' sostiene che la proprietà è un aspetto determinante dell'arte moderna, criticando l''individualismo possessivo' radicato nella storia liberale, borghese e bianca. Egli traccia questo concetto dalle origini del Louvre, dove le opere d'arte furono espropriate attraverso saccheggi coloniali o confiscate dalle monarchie, fino all'arte concettuale, che considera l'apice dell'arte-come-proprietà. Joselit collega le critiche più antiche sull'arte e la merce ai dibattiti contemporanei sulla bianchezza, il postcolonialismo e la politica dell'identità, citando la controversia della Biennale del Whitney del 2017 sul dipinto 'Open Casket' (2016) di Dana Schutz. Suggerisce di ridefinirci come 'testimoni' piuttosto che 'consumatori' dell'arte, sebbene questa soluzione sia più etica che politica. Il libro, pubblicato da Princeton University Press, è un breve esperimento polemico venduto a £22 in copertina rigida. Joselit vede i fotografi di selfie nei musei come esempi di 'modalità possessive di osservazione', sintomo dell'alienazione dell'arte all'interno di sistemi come musei e mercato dell'arte. Sottolinea l''alterità costitutiva' dell'arte e la sua capacità di generare esperienza nel tempo, sostenendo una politica di 'dis-possesso' per favorire una comunanza al di là dei regimi proprietari.