La curatrice Margarida Mendes presenta 11 artisti che esplorano l'astrazione attraverso stati alterati e metodi digitali

La curatrice Margarida Mendes ha organizzato una mostra che presenta 11 artisti che indagano l'astrazione utilizzando metodologie come il flusso di coscienza, la sinestesia, le allucinazioni visive e la computazione fluida. Tamara Henderson ha creato Kressengarten Chair (Nurnberg) (2013) dopo sessioni di ipnosi, realizzando un composito in gesso che ricorda una sedia ma non è funzionale. Il dipinto Senza titolo (2007) di Chris Martin si espande oltre i bordi della tela, riflettendo i suoi studi sui funghi psilocibina. I Disegni per progetti di colore e musica (1968) di Max Eastley traducono una fuga di Bach in codici colore, esplorando associazioni sinestetiche. Kareem Lotfy produce sculture 3D e disegni generati da codice binario, intervenendo con gesti corporei su una tavoletta digitale per creare opere che uniscono tradizioni calligrafiche con la tecnologia contemporanea. Diogo Evangelista si concentra sulla tessitura di tappeti nordafricani, documentando motivi che rappresentano caos e ordine cosmico in un video con musica elettronica sperimentale e tradizionale persiana e tunisina. L'olopoema Forse allora, se solo come (1993) di Eduardo Kac richiede agli spettatori di cambiare posizione per decifrare parole olografiche, creando associazioni incrociate. Il film 16mm Lapis (1966) di James Whitney presenta forme disegnate a mano che si fondono sotto diverse fonti luminose, esaminando la percezione. La mostra esplora spazi liminali tra visione e cognizione neurale, suggerendo ciò che si trova oltre il visivo attraverso approcci astratti. È stata recensita nel settembre 2013.