Critica dell'arte in realtà virtuale durante il lockdown evidenzia conformismo e libertà perduta

La risposta del mondo dell'arte ai lockdown da COVID-19 è stata criticata come conformista e ingenua. La mostra dell'artista britannico Richard Long alla Sperone Westwater di New York presenta opere come Making a Circle of Stones (2019) e Meandering Flint Line (2020), con noduli di selce spediti dal Norfolk, Inghilterra. Queste opere vengono esperite attraverso rendering 3D immersivi da luoghi come Folkestone, Inghilterra, evidenziando l'ironia dell'accesso virtuale durante le restrizioni di viaggio. Il curatore Hans Ulrich Obrist ha lanciato Do-it (around the world), un reboot ispirato dal COVID-19 del suo progetto do it del 1993, in cui gli artisti forniscono istruzioni per opere d'arte. Il progetto di realtà aumentata Wunderkammer di Olafur Eliasson consente agli utenti di posizionare oggetti virtuali come un sole o un massimo nel loro ambiente tramite smartphone. L'autore sostiene che tali progetti artistici casalinghi, inclusi contenuti video e webinar delle istituzioni, non affrontano il disastro economico e l'erosione delle libertà civili. Il lavoro di Long, che esplora l'astrazione delle esperienze all'aperto negli spazi espositivi, contrasta con l'acquiescenza dell'arte digitale indoor. La critica sottolinea che la realtà virtuale non può sostituire la vita sociale informale del visitare gallerie, riunirsi pubblicamente o protestare. L'autore propone un'istruzione personale do it: incontrare un amico in pubblico, stringergli la mano e accettarne le conseguenze.