Critica delle tendenze della storia dell'arte femminista e nuovi approcci alle artiste

Le recenti pubblicazioni focalizzate sulle artiste hanno guadagnato popolarità, con opere di donne che si apprezzano del 29% più velocemente rispetto a quelle degli uomini nei mercati secondari. Il bestseller del 2022 di Katy Hessel 'The Story of Art Without Men' presenta le artiste occidentali dal Rinascimento in poi in formato enciclopedico, sebbene escluda in gran parte gli uomini dalla narrazione. Questo approccio è stato criticato per aver trattato le artiste come una categoria monolitica attraverso la storia piuttosto che esaminare i loro contesti specifici. Le prime storiche dell'arte femministe come Linda Nochlin e Griselda Pollock sostenevano di non limitarsi a inserire le donne nel canone esistente, ma di mettere in discussione fondamentalmente le narrazioni della storia dell'arte stabilite fin dalle 'Vite degli artisti' di Giorgio Vasari del XVI secolo. La retrospettiva del 2018 di Hilma af Klint al Guggenheim ha battuto i record di affluenza, mentre le gallerie blue-chip hanno aggiunto artiste più anziane come Rose Wylie e Martha Jungwirth ai loro roster. Il libro del 2021 di Rebecca Birrell 'This Dark Country' offre un approccio più sfumato, coinvolgendo criticamente sia le donne presenti che quelle assenti negli archivi, collocando le artiste in contesti sociali e culturali più ampi. I pensatori contemporanei stanno costruendo su decenni di teoria femminista e queer per sviluppare metodologie che sfidano le rigide gerarchie nella storia dell'arte. Questi approcci mirano ad andare oltre la mera 'scoperta' delle artiste verso narrazioni storiche più ampie ed eque.