Critica dell'efficienza nell'arte contemporanea

Christian Caliandro sostiene che l'arte contemporanea è stata dominata da efficienza, performance e risultati pratici, dove le opere e gli artisti sono valutati solo se servono a una funzione e possono essere facilmente comunicati. Egli traccia questa tendenza dal sensazionalismo degli YBA negli anni '90 fino all'attuale preferenza per immagini 'pesanti', ricche di risorse, simili al cinema e alla pubblicità, contrapponendola all'immagine povera di Hito Steyerl e al teatro povero di Jerzy Grotowski. Caliandro invoca il manifesto del 1965 di Grotowski, che sosteneva un teatro ascetico che rinuncia alla tecnica esterna in favore di un attore 'santo'. Suggerisce che musei e grandi mostre ora si affidano a tecnologia elaborata e spettacolo, rendendo raro trovare artisti che si sottraggono all'attenzione. Attingendo ad Alva Noë, postula che l'arte è uno 'strumento strano' privato di funzione, nemico della funzionalità e della tecnologia. Caliandro chiede un ritorno all'arte come incontro e relazione, abbracciando la negatività e l'imprevedibilità per resistere al controllo e all'efficienza.