Critica della svolta dell'arte contemporanea verso esperienze non impegnative e immersive

Una tendenza nelle mostre di arte contemporanea presenta opere non impegnative, simili a sfondi, che privilegiano l'atmosfera rispetto all'impegno intellettuale. Queste esposizioni si svolgono spesso in gallerie white-cube ben allestite e includono segnali familiari di genere come astrazioni sfocate, dipinti figurativi cartoneschi e sculture bulbose. Il fenomeno è stato descritto come 'muzak visivo' - pacificante e privo di sfida. Questa estetica si allinea con cambiamenti culturali più ampi notati dallo scrittore Kyle Chayka, tra cui l'ascesa della 'TV ambientale' e di un'estetica delle 'vibrazioni' su TikTok. Installazioni immersive, come quelle di Yayoi Kusama e teamLab, esemplificano questa tendenza offrendo esperienze partecipative senza un unico punto focale. Artisti e curatori stanno rispondendo a gallerie e musei che fungono da sfondi per i social media e a un pubblico ampliato che evita di sentirsi confuso. La pandemia potrebbe aver influenzato questa calcolata mancanza di sfida, riflettendo un imperativo di cura in un mondo sofferente. Le innovazioni tecnologiche e il denaro della tecnologia probabilmente guideranno l'evoluzione di tale arte, che si ricostruisce come rifugio piuttosto che come palestra per un'attenzione sostenuta. Precedenti storici includono le opere immersive di James Turrell, mentre esempi recenti spaziano dai pezzi di Ryan Trecartin dei primi anni 2000 all'opera del 2013 di Camille Henrot 'Grosse Fatigue'. La svolta enfatizza un'attenzione distribuita rispetto ai modelli tradizionali di coinvolgimento dello spettatore.