Critica della dipendenza eccessiva del mondo dell'arte dal linguaggio e dall'interpretazione

Un critico d'arte riflette sulla tendenza del mondo dell'arte a filtrare l'esperienza artistica attraverso il linguaggio, sostenendo che questa pratica riduce il coinvolgimento diretto con le opere d'arte. L'autore racconta un'esperienza personale di creazione artistica senza spiegazioni, contrapponendola alle pratiche delle scuole d'arte dove le opere venivano pre-spiegate in quaderni. Viene descritto un episodio specifico in una galleria di Berlino, dove studenti d'arte si concentravano su dispense e fotografie con il telefono anziché osservare la mostra. La critica fa risalire questo fenomeno al primo concettualismo, che enfatizzava la comprensione intellettuale dell'arte. Viene menzionata la resistenza dell'artista Trisha Donnelly alle etichette delle gallerie come esempio di preservazione della sacralità senza parole. L'autore suggerisce che evitare materiali interpretativi possa creare esperienze più ricche, paragonandolo all'ascolto di musica sconosciuta senza conoscenze pregresse. Il pezzo sostiene di permettere all'arte di esistere senza spiegazioni immediate, affermando che l'arte visiva può offrire un coinvolgimento preverbale e diretto quando non è mediata dal linguaggio.