Critica dell'assimilazione dell'arte nella politica sociale e nelle richieste del mercato

L'articolo sostiene che l'arte contemporanea affronta pressioni per conformarsi a aspettative esterne, sacrificando l'esplorazione interiore per la rilevanza sociale. Il film Les mains négatives di Marguerite Duras del 1978 esemplifica un'arte che resiste alle concessioni allo spettatore, concentrandosi invece sull'esperienza psicologica personale. Allo stesso modo, le opere video di Ben Russell come Trypps #7 (Badlands) (2010) e Black and White Trypps Number Three (2007) documentano stati alterati senza cercare la comprensione del pubblico. La serie Kandors di Mike Kelley (1999–2011) viene fraintesa come celebrazione delle sottoculture quando in realtà esprime ansia personale, una distorsione che l'autore critica. Rosanna McLaughlin ha notato simili fraintendimenti del lavoro di Ana Mendieta in ArtReview. Precedenti storici includono i fumetti di Ad Reinhardt che mettono in discussione l'arte come propaganda e Z mojego okna (1978–99) di Józef Robakowski, che osserva la società da un punto di vista personale. I film diaristici di Jonas Mekas, nati dall'internamento nazista, dimostrano la costruzione di esperienze libere. Il romanziere Álvaro Enrigue ha osservato in un'intervista del 2016 a Bomb che preoccuparsi della ricezione produce lavori 'morti'. Pensatori come Jean-François Lyotard hanno rifiutato le assunzioni scientiste sul recupero dell'arte. Il pezzo mette in guardia contro la riduzione dell'arte a politica culturale o ricerca di mercato, sottolineando che la libertà di articolare punti di vista individuali è essenziale per il pensiero indipendente.