L'"Effraction" di Clara Scherrer affronta la mutilazione genitale femminile

Clara Scherrer, nata nel 1972 e residente nel sud della Francia, lavora tra pittura, fotografia, collage, video, performance e installazione. Le sue influenze artistiche includono Rauschenberg, Pollock, Basquiat, Annette Messager, Louise Bourgeois, Pina Bausch, Maurice Ravel ed Elia Kazan. Un aspetto chiave del suo lavoro è affrontare le questioni della condizione umana, come si vede in 'Beslan nuit' (2004) sulla crisi degli ostaggi nell'Ossezia del Nord e 'H2O mon amour' sull'inquinamento dell'acqua. La sua installazione 'Effraction' (2012), presentata al festival Rue des Arts a Carla Bayle, Ariège, utilizza indumenti bianchi sospesi—tute, sottovesti, abiti da bambina, corsetti—con fili neri che pendono da tagli simili a cicatrici. Un video mostra Scherrer che taglia il suo vestito bianco con le forbici mentre una donna anziana cuce, sovrapposto a statistiche: '6.000 bambine escisse ogni giorno nel mondo... una bambina mutilata ogni quattro minuti.' L'opera affronta metaforicamente l'escissione e l'infibulazione, riferendosi a Claude Lévêque, Christian Boltanski e Annette Messager. L'approccio non militante di Scherrer crea un'atmosfera pacifica che contrasta con il soggetto violento, coinvolgendo gli spettatori senza attivismo esplicito. L'opera si allinea agli sforzi dell'ONU contro la mutilazione genitale femminile, citando il rapporto UNICEF del 2005. Eliane Burnet, autrice di 'Pour décoder un tableau religieux' e professoressa di filosofia, ha scritto l'articolo.