L'amore del cinema per i musei: da Hitchcock a Godard

Un'ampia indagine di Roberta Vanali su Artribune esplora la presenza ricorrente dei musei nel cinema, dall'uso del British Museum in "Blackmail" di Alfred Hitchcock e del Legion of Honor Museum in "Vertigo" alla celebre corsa al Louvre di Jean-Luc Godard in "Bande à part". L'articolo traccia come i registi abbiano impiegato i musei come scenari per incontri clandestini, appuntamenti romantici, furti e riflessioni esistenziali. Film chiave includono "L'età dell'innocenza" di Martin Scorsese (sala di Rubens), "Gli amanti del Pont-Neuf" di Leos Carax (Rembrandt al Louvre), "L'arca russa" di Aleksandr Sokurov (unico piano sequenza all'Ermitage) e "Francofonia" (Louvre), e "Visage" di Tsai Ming-liang (Louvre). "Manhattan" di Woody Allen presenta il MoMA, il Whitney Museum e il Planetario; "Match Point" usa la Tate Modern. "La grande avventura di P. I. Cooper" di John Hughes mostra l'Art Institute of Chicago con opere di Hopper, Kandinsky, Pollock, Modigliani e Seurat. I film di rapina includono "Il caso Thomas Crown" (Metropolitan Museum, furto di Monet) e "Topkapi" (Palazzo Topkapi). I film di James Bond presentano il Guggenheim di Bilbao e la National Gallery di Londra. "Sogni" di Akira Kurosawa entra nel museo di Van Gogh. I film italiani includono "La sindrome di Stendhal" di Dario Argento (Bruegel), "Napoli velata" di Ferzan Özpetek (gabinetto segreto del Museo Archeologico Nazionale) e "Le vacanze intelligenti" di Alberto Sordi, ambientato alla Biennale di Venezia del 1978 con un'installazione di Maurizio Nannucci.