Christian Caliandro sull'arte come pratica relazionale e l'infantilizzazione della società

In un saggio personale su Artribune, lo storico dell'arte Christian Caliandro critica la paura della società contemporanea verso un futuro imprevedibile, che porta a un controllo paternalistico e a un'infantilizzazione di massa guidata da politica, intrattenimento, arte, cultura, moda e tecnologia. Sostiene che gli adulti vengono trasformati in 'grandi bambini' che necessitano di stimoli costanti e messaggi semplificati. Caliandro riflette poi sulla necessaria distanza dell'artista dall'azione per creare opere significative, citando Rebecca e Anaïs Nin, e fa riferimento a 'Xenofemminismo' di Helen Hester (Nero, Roma 2018) sul carattere 'selvaggio' della riproduzione come elemento che mina la replicazione dell'identico. Sostiene un'arte che scopra nuove zone di sentimento e riorganizzi la realtà, liquidando gli artisti che non perseguono questo obiettivo. Caliandro descrive i suoi progetti—'La Notte di Quiete' ad ArtVerona a Verona, 'Opera Viva Barriera di Milano' a Torino per Flashback, e 'Matera Alberga' con Francesco Cascino per Matera 2019—come realizzazioni in cui semplicità e sincerità sono fondamentali. Sostiene che l'arte dovrebbe scomparire nel contesto, rifiutando gli spazi espositivi come ingannevoli, e insiste sul fatto che la vera arte funziona solo nella vita quotidiana come relazione umana basata su uno scambio vitale, non come oggetto morto. Il saggio include riferimenti a 'Tiro al bersaglio' (1919) di Felice Casorati e 'Earth Birth' (1983) di Judy Chicago.