Christian Caliandro mette in discussione la tesi del 'secolo breve' di Hobsbawm attraverso l'arte e la musica degli anni '90

In un articolo per Artribune, lo storico dell'arte Christian Caliandro mette in discussione il concetto di 'secolo breve' di Eric Hobsbawm, sostenendo che il passaggio dal XX al XXI secolo non è stato brusco ma si è protratto per due decenni. Egli afferma che le caratteristiche culturali e strutturali del Novecento sono persistite nel nuovo secolo, ritardando l'emergere di una distinta identità contemporanea. Caliandro identifica il periodo dagli anni '90 alla metà degli anni 2010 come un'epoca in cui l'arte contemporanea è rimasta ancorata ai linguaggi post-concettuali e post-Povera, riflettendo una nostalgia per gli anni '60-'70. Gli artisti emergevano come figure individuali piuttosto che come membri di gruppi, e il discorso teorico si è affievolito. Negli ultimi 10-15 anni, questo è cambiato: la pittura è tornata con forza, insieme a pratiche manuali/artigianali legate all'identità, all''artivismo' e all'arte relazionale. Caliandro traccia paralleli con la musica, citando la fase sperimentale dalla metà degli anni '90 ai primi anni 2000—band come Radiohead, Björk e Smashing Pumpkins—come una breve era di sperimentazione di massa che poi si è dissipata. Suggerisce che l'arte contemporanea funge da osservatorio privilegiato per comprendere questo prolungato interregno.