Long Take di Carolyn Lazard all'ICA Philadelphia critica gli strumenti di accessibilità attraverso la danza per la telecamera

La mostra Long Take di Carolyn Lazard all'ICA Philadelphia, visitabile fino al 9 luglio, critica gli strumenti di accessibilità standard come i sottotitoli definendoli riduttivi. L'esposizione presenta tre opere interconnesse: Surround Sound (2022) con pavimenti rivestiti in vinile che evocano un teatro black-box, Leans, Reverses (2022) con altoparlanti che riproducono respiri e tonfi di piedi, e Institutional Seat (2022) con una panchina rivolta verso monitor. La performance del danzatore Jerron Herman viene tradotta in spoken word dalla poetessa Joselia Rebekah Hughes, con sottotitoli sugli schermi. Lazard attinge dalla danza per la telecamera, una forma degli anni '60 e '70 che archivava la coreografia per il cinema, per sostenere che l'accessibilità debba essere una vera traduzione piuttosto che una mera descrizione. La sua pratica, che include A Recipe for Disaster (2018) che rielaborava The French Chef di Julia Child, affronta storicamente i fallimenti istituzionali nell'accessibilità e le politiche della malattia cronica. Tuttavia, l'enfasi della mostra sulla rimedializzazione oscura il suo quadro teorico, facendo sì che le opere privilegino il processo rispetto al potenziale. L'obiettivo più ampio di Lazard è riformulare le opere d'arte per un pubblico diversificato senza ridurne l'ambiguità.