Il Canestro di Frutta di Caravaggio: Un Triplice Ossimoro in Mostra ad Asti

Il 'Canestro di Frutta' di Caravaggio (c. 1599), conservato presso la Biblioteca Ambrosiana di Milano, viene analizzato come una natura morta rivoluzionaria che introduce una struttura cinematografica e triplicemente ossimorica: statica ma cinetica, realistica ma astratta, spaziale ma senza spazio. Il dipinto raffigura frutta e foglie in vari stati di decomposizione, incarnando la coesistenza di vita, bellezza e morte – una traduzione visiva del concetto filosofico 'cotidie morimur' (moriamo ogni giorno) piuttosto che 'memento mori'. Il cardinale Federico Borromeo acquistò l'opera immediatamente dopo averla vista a Roma, collocandola tra l'iconografia cristiana, un'interpretazione religiosa che l'autore contesta. Il dipinto è attualmente esposto a Palazzo Mazzetti di Asti fino al 7 aprile 2024, in una mostra che dimostra l'influenza di Caravaggio sulle generazioni successive di pittori di nature morte, in particolare nei Paesi Bassi. L'autore, Giuseppe Simone Modeo, sostiene che Caravaggio ha aperto la pittura a soggetti senza figure umane, ridefinendo la natura morta come 'natura viva con la morte dentro'.