Il libro di Bruno Di Marino esplora le intersezioni tra arte e video musicali

Il libro 'Segni sogni suoni' (Meltemi, 2018) di Bruno Di Marino esamina il rapporto tra arte contemporanea e video musicali. Evidenzia il lavoro pionieristico di Andy Warhol nel campo dei video musicali, tra cui 'Hello Again' per i Cars (1984) e 'Misfit' per Curiosity Killed The Kat (1987), e la sua soddisfazione per questi progetti nonostante la loro apparente banalità. Il libro categorizza le interazioni tra artisti e video musicali in tre modalità: artisti che dirigono video (Damien Hirst per i Blur, i fratelli Chapman per Spiritualized e PJ Harvey, John Currin per i Pulp), artisti che influenzano l'estetica dei video (James Turrell in 'Hotline Bling', Erwin Wurm in 'Can't Stop'), e musicisti che sono anche artisti visivi e dirigono i propri video (Laurie Anderson, David Byrne, Brian Eno). Una quarta categoria include registi video abbracciati dal mondo dell'arte, come Chris Cunningham, che ha esposto alla 49ª Biennale di Venezia nel 2001 curata da Harald Szeemann. Il libro discute anche 'Black Lake' (2015) di Björk, un'installazione a doppio schermo al MoMA successivamente adattata in un video musicale, diretto da Thomas Andrew Huang con effetti 3D di David Benjamin. Di Marino, professore all'Accademia di Belle Arti di Frosinone, fornisce un'analisi completa di questa impollinazione incrociata.