Brian Eno sulla musica ambient, la collaborazione e l'arte della spersonalizzazione

In un'intervista del 2001 con artpress, Brian Eno discute il suo concetto di musica ambient, il suo processo collaborativo e la sua filosofia dell'arte spersonalizzata. Riflette sulla versione acustica di 'Music for Airports' dei Bang on a Can eseguita all'aeroporto di Stansted, che ha trovato profondamente commovente. Eno spiega che la sua musica ambient è stata concepita come un ambiente sonoro funzionale e discreto per spazi moderni come gli aeroporti, in contrasto con l'approccio aggressivo di 'Metal Machine Music' di Lou Reed. Traccia la sua evoluzione da 'Discreet Music' (1975) a 'Ambient 1: Music for Airports' (1978), enfatizzando la texture sulla melodia e l'eliminazione della voce umana. Eno discute il suo gioco di carte 'Oblique Strategies' usato con David Bowie per album come 'Low' (1977), e le sue collaborazioni con Harold Budd, Jon Hassell, Talking Heads e U2. Si descrive come un 'non-musicista' che affronta la composizione come un pittore, usando la tecnologia in studio per creare ambienti sonori. Eno affronta anche l'appropriazione culturale, esprimendo disprezzo per le fusioni di world music arroganti mentre loda gruppi come i Cornershop. L'intervista copre il periodo in cui ha vissuto a San Pietroburgo, la sua etichetta Obscure Records e la sua convinzione di proliferare le differenze rispetto all'uniformità globale.