Biennale Arte 2024: la prospettiva occidentale persiste nonostante le ambizioni globali

La Biennale di Venezia 2024, curata da Adriano Pedrosa, mira a celebrare l'alterità e l'arte globale, ma fatica a liberarsi del suo punto di vista occidentale, secondo la critica Alessandra Mammì. Mentre l'esposizione ai Giardini offre un'esperienza strutturata e accessibile con sale tematiche – tra cui astrazione, pittura queer e video politici – l'Arsenale si trasforma in un confuso pastiche geografico. Mammì elogia opere specifiche: 'Museum of the Old Colony' di Paulo Delano che documenta la storia coloniale di Porto Rico, i dipinti femministi di Giulia Andreani in grigio Payne, e le foto metafisiche di Claudia Andujar accanto ai disegni Yanomami. Sottolinea anche l'Atlante video 'Archivio della disobbedienza' di Marco Scotini e l'installazione multiscreen sui migranti di Bouchra Khalili. Tuttavia, critica la mancanza di strumenti curatoriali per distinguere tra arte indigena e popolare di diverse regioni, come i tessuti aborigeni, guatemaltechi e africani. I Leoni d'Oro assegnati ad Anna Maria Maiolino, Karimah Ashadu (Leone d'Argento per un video sui mototaxi di Lagos), Mataaho Collective e Archie Moore (installazione concettuale di nomi ancestrali) riflettono una preferenza per opere sofisticate e concettuali rispetto all'artigianato. Mammì sostiene che la Biennale non riesca a fornire un nuovo paradigma, lasciando gli spettatori in uno stato di accettazione passiva o di mero giudizio estetico.