Il meglio del teatro italiano 2017: da Bory a Imhof

Il bilancio di fine anno di Artribune mette in luce dieci produzioni teatrali e di danza di spicco del 2017. 'Espaeces' di Aurélien Bory si ispira a 'Espèces d’espace' di Georges Perec per esplorare il movimento tra gli spazi, eseguito da tre ballerini e due cantanti lirici. 'Performing Art' di Noé Soulier al Centre Pompidou vede gli allestitori del museo montare e smontare mostre come coreografia. 'La fille du collectionneur' di Théo Mercier fonde arte visiva e teatro tradizionale, con François Chaignaud. 'Five Easy Pieces' di Milo Rau affronta il caso di rapimento di bambini di Marc Dutroux attraverso giovani attori, vincendo il Premio Ubu per la migliore produzione straniera. 'Thanks for Hurting Me' di Enzo Cosimi esamina l'identità femminile attraverso tre generazioni con echi dei campi di concentramento. 'Fever Room' di Apichatpong Weerasethakul crea uno spazio ipnotico senza attori, esplorando echi coloniali. 'Rule of Three' di Jan Martens critica la percezione nell'era dei social media con musica dal vivo di NAH. 'La vita ferma' di Lucia Calamaro narra la perdita dalla prospettiva di un protagonista defunto, candidato al Premio Ubu per il miglior testo. L'opera 'La Ciociara' di Marco Tutino, coprodotta dal San Francisco War Memorial e dal Teatro Lirico di Cagliari, riporta in vita il melodramma italiano. 'Faust' di Anne Imhof ha vinto il Leone d'Oro alla Biennale di Venezia 2017, con performer nel Padiglione Tedesco accompagnati da cani e oggetti di scena, evocando una condizione post-romantica e post-umana.