‘La création numérique visuelle’ di Bernard Caillaud ripercorre la storia dell’arte digitale

Fisico, artista digitale e docente alla Sorbona, Bernard Caillaud ha scritto ‘La création numérique visuelle’, pubblicato da Éd. Europia. Il libro offre una panoramica storica e contemporanea dell’arte digitale, una disciplina strettamente legata alla scienza ma marginalizzata nel mondo dell’arte. Caillaud delinea tre periodi: 1960-1975 (creazioni in bianco e nero), 1976-1985 (microcomputer e terminali grafici) e 1986-2000 (l’era digitale e immaginaria, con progressi nel microcomputing e nella realtà virtuale). Tra gli artisti pionieri figurano Manfred Mohr, Vera Molnar e Nicolas Schöffer. Il campo attinge a cibernetica, fisica, matematica algoritmica, estetica quantitativa e psicologia della Gestalt per produrre ‘visualizzazioni scientifiche calcolate’ che rivelano la struttura sottostante della complessità dell’immagine. Caillaud collega queste pratiche alla composizione dei dipinti dei maestri antichi, sostenendo che l’impalcatura geometrica e gli schemi regolatori invisibili guidano la percezione più del soggetto. Ciò introduce una dicotomia visibile/invisibile, esemplificata anche dalla sonificazione. La pura elaborazione delle immagini tramite sistemi colorimetrici, macchine (che integrano combinatoria, caso e IA che accoppia il calcolo con le neuroscienze), come notato da Abraham Moles, spinge desideri e loro realizzazioni ai limiti.