Beatriz González su Pop, Violenza e il Dono dell'Arte

Beatriz González, una delle artiste viventi più influenti della Colombia (1932–2026), è protagonista di una nuova intervista in occasione della sua prima retrospettiva nel Regno Unito, che apre alla Barbican di Londra dal 25 febbraio al 10 maggio. Nella conversazione, originariamente pubblicata nel numero di gennaio e febbraio 2016 di ArtReview, González parla delle sue prime influenze—Picasso, Degas, Juan Antonio Roda e Fernando Botero—e del suo percorso per diventare artista, che includeva lo studio della metafisica insieme alle belle arti all'Universidad de Los Andes. Rifiuta l'etichetta di 'artista pop', nonostante l'uso di immagini dei mass media, e chiarisce che il suo lavoro non è politico di per sé, ma guidato da una critica al potere e da un impegno etico. Il suo progetto 'Auras Anónimas' (2009), che ha stencilato 8.957 sagome di vittime della violenza in una cripta in disuso, è stato concepito come un 'contromonumento' ed è diventato un simbolo di memoria per le vittime di oltre 50 anni di conflitto. González distingue l'effimero della fotografia dalla resistenza della pittura e nota che il suo lavoro si è evoluto dai primi mobili alle osservazioni delle classi dirigenti e alle risposte a eventi come l'assedio del Palazzo di Giustizia del 1985. Riconosce la critica Marta Traba come sostenitrice e insegnante chiave, e riconosce che la globalizzazione rende obsoleti i confini nazionali nell'arte. L'intervista tocca anche la sua teoria 'delle trasformazioni che l'opera d'arte subisce nei paesi sottosviluppati', presentata alla Biennale di Venezia del 1978.