Bea Bonafini su corpo, ceramica e performance

Bea Bonafini (n. 1990, Bonn; vive tra Londra e Roma) discute la sua pratica multidisciplinare che spazia tra pittura, disegno, ceramica, sagome corporee e tappeti tridimensionali radicati nella performatività del corpo. In un'intervista con Eleonora Angiolini, descrive il suo lavoro come uno sviluppo lungo un percorso a spirale, che ritorna ciclicamente su temi ricorrenti. La sua prima performance 'In the likeness of…' ha coinvolto ballerini, musicisti e chef, gettando le basi per opere attuali come 'Rippling', il suo arazzo più grande, dove la tensione tra i corpi increspa il tessuto. Bonafini concepisce le sue opere come 'corpi' co-dipendenti che emergono da emozioni personali, incorporando frammenti da fonti diverse, tra cui labirinti, taoismo e kung fu. Cita Enrico David come riferimento per la versatilità materiale, Hilma af Klint per il colore e la presenza spirituale, e Francesco Clemente per la figurazione erotica. Il tema del doppio e dell'ibridità è centrale, esplorato attraverso performance e costumi. Il suo lavoro è stato recentemente selezionato per The Artsy Vanguard, con una mostra collettiva a Miami insieme ad altri 19 artisti emergenti, dopo una precedente presentazione al Mana Contemporary curata da Edoardo Monti. Bonafini sottolinea l'importanza di questa visibilità negli Stati Uniti.