La critica alla scultura del 1966 di Barry Flanagan e la mostra del 2016 alla Waddington Custot

La prima mostra personale di Barry Flanagan nel 1966 ha sfidato l'idea che la scultura debba aderire a un'etica sociale o architettonica, come riportato in un articolo di Arts Review del 6 agosto 1966. Le sue opere, come 'aaing j gni aa', hanno fuso pittura e scultura incorporando forme dipinte sul pavimento o aggiungendo rettangoli di pittura all'acciaio, suggerendo una solidificazione delle forme dipinte. Flanagan ha utilizzato materiali come gesso, tessuto, metallo e plastica per creare assemblaggi immaginari con una forte presenza tridimensionale, spesso evolvendosi da studi formali in suggestive ambigue e inquietanti di personaggi o oggetti. L'articolo ha evidenziato come l'espansione della pittura americana post-1945 oltre l'arte astratta abbia influenzato scultori come Flanagan a esplorare nuove scoperte e materiali, dall'estetica dei laboratori di plastica ai frutti bacchici. Sono stati tracciati paragoni con i ritagli metallici di Ellsworth Kelly e le strisce di gesso di Barnett Newman, che hanno collocato forme pittoriche nello spazio reale annullando la tela. L'approccio di Flanagan ha riaffermato le fonti pittoriche permettendo alle sculture di agire in modo percussivo sul loro ambiente, andando oltre l'arena ristretta della tela per duplicare il mondo visibile. Il suo lavoro è stato visto come una promettente deviazione capace di spingere le idee ai loro limiti. Nel 2016, la mostra di Flanagan 'Animal, Vegetable, Mineral' è stata esposta alla Waddington Custot dal 4 marzo al 14 maggio, dimostrando la sua continua rilevanza nell'arte contemporanea.