Alternative audio alle mostre virtuali guadagnano terreno durante la pandemia

Durante il lockdown, Patrick Langley, scrittore e redattore di art-agenda con sede a Londra, ha sperimentato emicranie oculari che potrebbero essere state causate dall'esposizione prolungata agli schermi dovuta alle mostre virtuali e alle sale espositive online. In risposta, ha cercato esperienze artistiche basate sull'audio. Il podcast delle Serpentine Galleries, guidato dall'artista Victoria Sin e dalla curatrice Lucia Pietroiusti, ha facilitato dialoghi coinvolgenti che intrecciavano musica, arte, ecologia e storia dell'arte, favorendo un senso di connessione nonostante l'isolamento. La serie di Simon Schama per BBC Radio 4 "The Great Gallery Tours" ha simulato creativamente visite a musei rinomati come il Courtauld e il Prado attraverso una narrazione vivida, sebbene il suo stile accademico sembrasse distaccato dalle attuali sfide istituzionali. Prima della pandemia, l'Hammer Museum di Los Angeles ha presentato "Omniaudience", una serie di eventi annuali dell'artista Nikita Gale e della rivista Triple Canopy, che affrontava temi come la biologia acustica e gli archivi musicali neri, che Gale ha descritto come "una congregazione di ascoltatori". Queste iniziative audio hanno evidenziato la loro capacità di connettere pubblici dispersi e migliorare l'accessibilità, specialmente per le persone con disabilità visive, allevando al contempo l'impatto isolante della pandemia.