I progetti di pittura comunitaria globale di Aubrey Roemer abbracciano Nicaragua, Indonesia e Grecia

La pratica artistica di Aubrey Roemer si concentra sull'impegno comunitario attraverso la pittura, affrontando questioni sociali e ambientali in tutto il mondo. Il suo lavoro è iniziato nel 2013 con la mostra "Demimonde" allo strip club Pumps di Brooklyn, curata con Laura McCarthy, che presentava dipinti di ballerine e opere dell'artista di Brooklyn Jesse McCloskey. Nel 2014, ha creato la serie "Leviathan" a Montauk, dipingendo ritratti di residenti locali su tessuti donati installati sulla spiaggia. Con il supporto di World Connect, Roemer ha viaggiato in Nicaragua nel 2015 per collaborare con La Isla Foundation, dipingendo ritratti di lavoratori della canna da zucchero deceduti su sacchi scartati e creando striscioni di protesta sulla malattia renale cronica (CKDu) a Chichigalpa. Di recente è tornata per esporre queste opere in una chiesa abbandonata. In Indonesia, ha completato il progetto "Maccini Sombala", tracciando mani sulle vele di una barca a vela phinisi, con i proventi che finanziano una ruota per la raccolta dei rifiuti a energia solare per il fiume Mataram. In Grecia, si è inserita in un rifugio per profughi a Lesbo, creando 99 bandiere di preghiera intitolate "Khamsa" con giubbotti di salvataggio e coperte di emergenza recuperati, tracciando le mani di 66 donne e aggiungendo i loro occhi, mentre i migranti maschi hanno scritto su 33 bandiere. Il lavoro è stato esposto alla 203 Gallery di Shanghai e alla IFAC Gallery di Atene, con i proventi devoluti all'ONG greca Desmos. I progetti di Roemer promuovono consapevolezza ed empowerment nelle comunità emarginate, illustrando il ruolo dell'arte nella resistenza immaginativa alle questioni globali.