Il futuro post-pandemico del mondo dell'arte messo in discussione nel ciclo storico delle tendenze stilistiche

La potenziale rinascita della scena dell'arte contemporanea dopo il COVID-19 viene messa sotto esame per la sua dipendenza da tendenze stilistiche cicliche piuttosto che da una genuina innovazione. Dalla metà degli anni '90, movimenti come la Young British Art hanno lasciato il posto a fenomeni di breve durata come il New Neurotic Realism, le rinascite artigianali e l'estetica relazionale. Gli anni 2000 hanno visto lo slancio spostarsi verso le biennali globali, l'internazionalismo e un mercato in espansione, con l'arte che rifletteva sempre più i rapidi cambiamenti stilistici della moda. L'arte post-Internet è emersa quasi un decennio fa ma non è invecchiata bene. Prima della pandemia, la pittura figurativa colorata ha guadagnato terreno, ma molti anticipano che sarà eventualmente sostituita da un altro stile riciclato. La pandemia ha evidenziato problemi preesistenti in un mondo dell'arte focalizzato sul moto perpetuo piuttosto che su una trazione significativa. Le difficoltà finanziarie per molti nel settore contrastano con la mancanza di entusiasmo per la ripartenza del mondo dell'arte. Gli osservatori notano che gli sviluppi futuri potrebbero coinvolgere la riscoperta di artisti trascurati o stili familiari con piccole variazioni, piuttosto che lavori rivoluzionari. Il clima culturale spesso sembra valedictorio anche con nuova arte, contribuendo alla stanchezza dello spettatore. Questa riflessione deriva dall'esperienza dell'autore e dalle osservazioni su piattaforme come Art Twitter, dove il malcontento è prevalente. Il testo suggerisce che qualsiasi ricostruzione post-pandemica deve affrontare questi problemi sottostanti per andare oltre il mero riciclo stilistico.