La Conformità del Mondo dell'Arte Contro la Percezione di un'Innovazione Selvaggia Esaminata

L'arte contemporanea è spesso percepita dall'esterno come un regno di audace innovazione e spettacolo selvaggio, eppure gli addetti ai lavori la vedono frequentemente come sostanzialmente convenzionale e conformista. Il mondo dell'arte opera con prescrizioni formali necessarie, come le tele rettangolari, che forniscono una base per il nuovo lavoro rischiando però una digeribilità immediata quando combinate con contenuti predefiniti. La conformità è rafforzata da comportamenti tribali come codici di abbigliamento specifici e stilisti favoriti, soddisfacendo bisogni emotivi di appartenenza. La scrittrice e critica Rachel Kushner nota che gli artisti visivi affrontano spesso sospetto o derisione, in contrasto con il vago rispetto che l'arte riceve a causa del denaro e del glamour. La speculazione economica e l'ansia da status sostengono questo spazio raro, dove gli artisti seguono tipicamente solchi già scavati con occasionali interessanti oscillazioni. Da una prospettiva esterna, l'arte appare come uno spettacolo bizzarro favorito da collezionisti super-ricchi, fermentando il cambiamento culturale. Gli artisti politicizzati credono che il cambiamento avvenga spostando le mentalità individualmente, aderendo al mantra 'devi esserci per vincerci'. Nel frattempo, l'arte contemporanea potrebbe funzionare come una valvola di sicurezza sociale, offrendo un apparente luogo di pensiero radicale contro sfondi aspiranti come feste e superyacht, sebbene questa immagine sperimentale possa essere strumentalizzata da forze conservatrici.