Un saggio di Artribune sostiene che la comunicazione artistica necessita di narrazioni autentiche oltre la cultura usa e getta

In un saggio del 2025 su Artribune, Francesco Monico critica la comunicazione artistica contemporanea, intrappolata in una logica usa e getta guidata dai social media. Egli rintraccia le origini della narrazione e dell'immagine fino alle pitture rupestri preistoriche di Lascaux, Cosquer e Altamira, citando la conferenza di E.M. Forster del 1927 a Cambridge e l'osservazione di Pablo Picasso secondo cui 'non abbiamo imparato nulla in dodicimila anni'. Monico invoca il documentario di Werner Herzog 'Cave of Forgotten Dreams' (2010) e l'Atlante Mnemosyne di Aby Warburg per sostenere che l'arte è un flusso dinamico e misterioso di significato. Si interroga sull'impatto della collaborazione di Chiara Ferragni con gli Uffizi, mettendo in guardia dal rischio che l'arte diventi un evento sociale effimero. Monico invoca un'alleanza di narratori, filosofi, teologi e artisti per costruire narrazioni autentiche, citando il darwinismo letterario di Jonathan Gottschall (2012). Presenta la mostra veneziana di Damien Hirst del 2017 'Treasures from the Wreck of the Unbelievable' come modello di narrazione mitologica immersiva, e 'L'uomo nero' (2010) di Michelangelo Pistoletto come riflessione su identità e percezione. Attingendo al concetto di 'Bestioni' di Giambattista Vico, Monico esorta a un ritorno a un'arte simbolica e creatrice di mondi che trascenda la modernità iper-razionale.