Artisti resistono alla sorveglianza globale attraverso entropia e invisibilità

Dagli anni '80, gli artisti hanno sfidato la sorveglianza di massa. L'installazione 'Security by Julia' di Julia Scher del 1988 permetteva ai visitatori del museo di sperimentare l'essere osservati. Negli anni '90, i Surveillance Camera Players hanno dirottato le telecamere di sicurezza pubbliche per proteste teatrali. Dopo l'11 settembre, l'attenzione si è spostata dall'audio-video ai dati digitali, al riconoscimento facciale e ai droni. Trevor Paglen fotografa basi militari segrete e prigioni della CIA, affermando che il suo lavoro mostra 'cosa significa essere invisibili'. Il video 'How Not To Be Seen' di Hito Steyerl del 2013 parodia i tutorial su come eludere la sorveglianza. 'Facial Weaponization Suite' di Zach Blas (2011-14) crea maschere collettive per confondere i software biometrici. 'Pixelhead' di Martin Backes (2010) è un cappuccio pixelato ispirato a Google Street View. Jacob Appelbaum sostiene l'entropia per la crittografia e le reti anonime. La mostra 'Astro Noise' di Laura Poitras del 2016 al Whitney Museum affrontava la sorveglianza totale, con il curatore Adam D. Weinberg che notava come la casualità e l'ambiguità dell'arte sfidino i sistemi oppressivi.