Artisti come Celebrità: L'Ascesa dell'ArtiStar

La società contemporanea non ha più bisogno di oggetti d'arte, ma richiede artisti che creino spazi di riflessione su temi altrimenti trascurati. Il valore simbolico delle immagini domina la cultura odierna, dalla pubblicità ai meme. La performance silenziosa di Marina Abramović al Glastonbury Festival e una barca di immigrati che fluttua sulla folla esemplificano questo spostamento verso opere simboliche esplicite e azioni basate sull'esperienza. Queste possono mancare dell'eleganza di Bill Viola, Douglas Gordon o Nam June Paik, ma connettono efficacemente un vasto pubblico. La figura emergente dell'ArtiStar coinvolge pubblici inaccessibili agli artisti contemporanei tradizionali, sia esteticamente che commercialmente. Il mercato è l'infrastruttura che permette all'arte contemporanea di esistere; senza di esso, le forme d'arte scompaiono, come dimostrato dalla rapida ascesa e caduta degli NFT. La funzione sociale dell'artista, slegata dall'opera d'arte stessa, riecheggia lo sciamanesimo quasi di Joseph Beuys ma non può sostituire attori o musicisti. Trasformare gli artisti in ArtiStar—celebrità che riducono la complessità ed espandono gli interpreti—potrebbe rivitalizzare una scena artistica stanca e raggiungere una scala di mercato significativa. Questo rappresenta un investimento lungimirante nell'arte.