Artisti e critici dibattono l'impatto del COVID-19 sulle strutture dell'arte contemporanea

L'artista Liam Gillick e il critico di ArtReview J.J. Charlesworth esaminano come la pandemia abbia bloccato fiere d'arte e biennali, accelerando crisi preesistenti nel mondo dell'arte. Sostengono che l'arte contemporanea come periodo allineato con la globalizzazione dal 1989 potrebbe essere al termine, con infrastrutture come reti internazionali, fiere d'arte e biennali che affrontano il collasso. La crisi economica nei mercati e nelle istituzioni artistiche si allinea a interruzioni più ampie come il declino del turismo e la cancellazione della fiera degli orologi di Basilea. Gillick descrive una struttura di potere a doppia piramide nelle organizzazioni non profit statunitensi, con i lavoratori alla base e i trustee all'apice, che perpetua la disuguaglianza. Charlesworth nota che i lockdown e le proteste di Black Lives Matter hanno intensificato i dibattiti su razza, diversità e decolonizzazione, esponendo la fragilità istituzionale. Entrambi suggeriscono che un cambiamento duraturo richiede nuovi quadri giuridici e modelli organizzativi, andando oltre "svolte" temporanee come il cambiamento educativo degli anni '90. Gillick ipotizza un futuro in cui l'arte diventa uno stile storico, con le fiere che evolvono in conferenze di vendita e le biennali in conferenze accademiche. La discussione cita Documenta, la Biennale di Venezia e le fiere d'arte di Basilea e Colonia come modelli chiave che si sono proliferati globalmente in 30 anni. La mostra di Gillick 'It should feel like unicorns are about to appear' è in corso da Alfonso Artiaco a Napoli fino al 24 ottobre.