Arthur Rimbaud critica l'arte contemporanea in un dialogo immaginario

In un'intervista immaginaria, il poeta francese del XIX secolo Arthur Rimbaud offre un commento tagliente sull'arte contemporanea. Critica la mostra del 2014 'The Forever Now' al MoMA, descrivendola come provinciale e notando che le recensioni si sono concentrate su confronti superficiali. Rimbaud sostiene che i dipinti non sono riusciti a coinvolgere la luce o la realtà fisica, riferendosi solo all'arte dal Neo-espressionismo in poi. Individua l'opera di Rashid Johnson per il riferimento educato a Jean Dubuffet e alle superfici di Lucio Fontana senza profondità. Il poeta contrappone questi pittori all'artista critico Renzo Martens, i cui progetti 'Enjoy Poverty' in Congo trova brillantemente creativi, sebbene metta in discussione l'alto terreno morale di tale lavoro. Rimbaud commenta anche le dichiarazioni degli artisti, definendole strumenti burocratici per la monetizzazione, e racconta i propri metodi, incluso l'uso di droghe per indurre allucinazioni per la creazione poetica. Menziona di aver visitato mostre alla Modern Art e alla Chisenhale Gallery di Londra, vedendo opere di Jonathan Meese e Caragh Thuring. Il dialogo fa riferimento a figure storiche tra cui Paul Verlaine, Henri Fantin-Latour e Piet Mondrian, di cui viene citata una lettera del 1943 sul suo processo artistico. Rimbaud ribadisce la sua famosa affermazione 'Io è un altro' per descrivere la creazione artistica come spettatore del proprio pensiero. Il pezzo è stato pubblicato nel numero di gennaio e febbraio 2015 di ArtReview.