La divisione di classe nel mondo dell'arte: come ricchezza ed educazione influenzano la pratica contemporanea

Il mondo dell'arte contemporanea favorisce sempre più artisti provenienti da contesti agiati, creando barriere per chi non dispone di supporto finanziario. L'istruzione superiore gratuita, un tempo accessibile a persone della classe operaia come David Hockney dello Yorkshire, è in gran parte scomparsa alla fine degli anni '90. Gli artisti emergenti di oggi spesso dipendono dalla ricchezza familiare proveniente dai settori tecnologici o finanziari, permettendo loro di dedicarsi all'arte senza dover svolgere più lavori. Questa professionalizzazione richiede un master e periodi emergenti sovvenzionati, escludendo talenti esterni. Esempi storici includono artisti ricchi come Manet e Dash Snow, i cui vantaggi finanziari vengono spesso dimenticati quando le loro opere hanno successo. Mostre attuali come Documenta e la Biennale di Berlino mettono in luce artisti del sud globale con pratiche di sopravvivenza, in contrasto con la mediocrità agiata. La storia dell'arte britannica presenta sia artisti autodidatti come Hogarth e Turner che circoli privilegiati come il Bloomsbury Set a Belsize Park. Il risultato è una scena anglo-americana sempre più isolata dalle preoccupazioni di classe ed economiche.