Miti del mercato dell'arte: impennate dei prezzi dopo l'11 settembre e la morte del capolavoro

In un editoriale per artpress, Catherine Millet discute il libro di Hans Belting 'Le Chef-d'œuvre invisible' e la sua tesi secondo cui il concetto di capolavoro ha perso rilevanza dall'inizio del XIX secolo. Millet collega questo al mercato dell'arte contemporanea, notando che la fiera FIAC a Parigi esemplifica la proliferazione delle fiere d'arte. Cita un articolo di ArtReview che riporta aumenti drammatici dei prezzi: 'Talk about Space' di Ed Ruscha è stato venduto per oltre 3,5 milioni di dollari da Christie's New York, con il suo indice in aumento del 632% nel 2002 rispetto al 1997-2001. Le opere miste di Warhol sono aumentate del 524%, mentre quelle di Boetti sono cresciute di un modesto 112%. Millet osserva che queste impennate si sono verificate dopo il 2001, suggerendo che l'ansia post-11 settembre possa amplificare la creazione di miti intorno all'arte. Sostiene che la nozione moderna di arte si è spostata da un ideale di padronanza assoluta a interpretazioni multiple, con artisti che navigano tra il modello irraggiungibile di Raffaello e l'incompletezza di Cézanne. Gli esegeti costruiscono quindi miti, come quelli intorno a 'Les Demoiselles d'Avignon' o al readymade. La differenza tra un capolavoro e un mito, scrive Millet, è che il primo trascende il tempo mentre il secondo si riferisce a un passato più o meno fittizio. Si chiede se l'amore contemporaneo per l'arte, e il suo successo commerciale e mediatico, sia fondamentalmente radicato in una voluttuosa nostalgia.