Le fiere d'arte si riconvertono nella produzione culturale per sopravvivere alla disruption digitale

Le fiere d'arte stanno attraversando una trasformazione strutturale poiché il modello espositivo tradizionale diventa obsoleto. I lockdown pandemici e le misure di distanziamento anti-Covid hanno inferto il colpo finale a un formato già in difficoltà, ma la causa più profonda è il cambiamento irreversibile portato dalla comunicazione e dal commercio digitali. I canali digitali offrono una targeting e un'efficienza dei costi senza pari, rendendo inefficace il modello classico della fiera, in cui centinaia di produttori si riuniscono per pochi giorni per vendere. Molte fiere, inclusi grandi marchi in località prestigiose, hanno chiuso per mancanza di domanda. In risposta, le fiere d'arte si stanno reinventando come centri culturali. Ora offrono servizi di produzione attraverso tre strategie principali: sponsorizzare premi per gallerie o artisti per creare opere uniche; creare sezioni tematiche sperimentali che incoraggiano narrazioni specifiche; e offrire residenze per produrre arte per la fiera. L'aspetto commerciale diventa il punto finale di un processo verticale (dall'ideazione alla produzione al consumo) piuttosto che un mercato orizzontale. L'articolo, scritto da Fabio Severino (economista e sociologo), appare su Artribune Magazine #70.