I critici d'arte affrontano il ruolo dell'IA nelle industrie creative tra crescenti preoccupazioni sull'automazione

L'ascesa di strumenti di IA come ChatGPT e Midjourney sta suscitando timori tra i produttori culturali, inclusi illustratori e critici d'arte, riguardo alla sostituzione dei posti di lavoro. A dicembre, l'editore Tor ha affrontato critiche per aver utilizzato arte generata dall'IA sulla copertina del libro 'Fractal Noise' di Christopher Paolini, mentre un professionista fintech negli Stati Uniti ha creato un libro per bambini con l'IA in pochi minuti, attirando critiche del settore. Brani musicali generati dall'IA, come quelli pubblicati da Tencent con oltre 100 milioni di stream, e tendenze prevedibili nella musica pop e nel cinema mainstream evidenziano cambiamenti algoritmici più ampi nella cultura. Critici d'arte come Simon Reynolds sostengono che l'IA manca di risposte emotive all'arte, eppure la critica stessa si è evoluta in analisi più sicure e storiche, come notato nel libro di Reynolds del 2011 'Retromania'. I consigli di ChatGPT per le recensioni di mostre enfatizzano l'oggettività, riflettendo una tendenza verso una scrittura artistica anodina. The Guardian ha recentemente testato esperti nel distinguere dipinti reali da falsi generati dall'IA, con il redattore di ArtReview JJ Charlesworth che ha ottenuto buoni risultati. L'addestramento dell'IA su opere d'arte esistenti solleva preoccupazioni etiche sull'originalità e sul lavoro umano, riecheggiando tendenze passate del design come le copertine 'book blob' che minimizzavano la creatività. Mentre l'arte contemporanea rimane legata ad artisti umani, il potenziale dell'IA di replicare stili nostalgici e generare comunicati stampa pone sfide continue per il settore.