La critica d'arte riflette sull'impatto della pandemia sull'accesso alle mostre e sulla tolleranza nel mondo dell'arte

La pandemia ha alterato radicalmente il modo in cui l'arte viene esperita, con le chiusure delle gallerie a Berlino che impediscono l'accesso fisico alle mostre. La mostra del 1997 di Tracey Emin alla South London Gallery intitolata 'I Need Art Like I Need God' funge da punto di riferimento per il mutato punto di vista dell'autore. Senza le consuete visite alle gallerie, i difetti del mondo dell'arte – inclusa la disuguaglianza finanziaria e i comportamenti sfruttatori dei direttori di galleria – diventano più evidenti e meno tollerabili. L'account Instagram @cancelartgalleries documenta denunce anonime sulle pratiche delle gallerie, mentre queste continuano ad espandersi in location di lusso nonostante il disinteresse del pubblico. Le mostre fisiche offrono esperienze aptiche insostituibili che non possono essere replicate attraverso riproduzioni digitali o visioni online, nemmeno per artisti come Tacita Dean che lavorano con media analogici. La finanziarizzazione del sistema dell'arte arricchisce alcuni mentre lascia impoveriti molti lavoratori del settore, creando contraddizioni per l'arte politicamente impegnata. Tradizionalmente, gli spettatori sopportano i problemi del mondo dell'arte per occasionali 'esperienze di picco' descritte dallo psicologo Abraham Maslow, ma le restrizioni pandemiche hanno interrotto questo ciclo. Il fallimentare lancio vaccinale della Germania ha prolungato le chiusure delle gallerie, creando sintomi da astinenza per i frequentatori abituali di mostre. L'autore riconosce che, nonostante i numerosi problemi del mondo dell'arte, l'impegno con l'arte coinvolgente rimane essenziale abbastanza da tollerare il 'bullshit' circostante.