Critico d'arte riflette sui benefici della visione domestica durante il confinamento, citando programmi cinematografici online e iniziative delle gallerie

L'autore descrive come le sue prime esperienze artistiche siano state mediate da attività domestiche come colorare e successivamente attraverso riviste, videoclip musicali e film, in contrasto con le narrazioni tradizionali del mondo dell'arte incentrate sul networking metropolitano. Sostiene che le attuali circostanze che consentono la visione domestica sembrano un ritorno a queste origini piuttosto che una privazione. Vengono evidenziati diversi programmi artistici online: il programma di film d'artista di This Long Century con opere di Ben Rivers, Apichatpong Weerasethakul e Jodie Mack, diviso in temi 'Inside' e 'Outside'; 'Red Film' (2018) di Sara Cwynar visionato tramite Platform London di David Zwirner; e il video 'file (BTD)' di Darren Bader ospitato da Von Ammon Co. a Washington, DC. L'autore nota di aver guardato 'No Home Movie' (2015) di Chantal Akerman su BFI Player e di aver scoperto opere correlate come 'Hemlock Forest' (2016) di Moyra Davey su Vimeo, arrivando a 'Baltimore' (2003) di Isaac Julien da Metro Pictures. Sottolinea che gallerie e musei potrebbero spostare risorse per offrire arte online, utilizzando combinazioni di immagini, video e testo per contestualizzare le collezioni, come si vede con il Kunsthistorisches Museum di Vienna. L'autore riconosce che sebbene l'arte possa sopravvivere alla traduzione in media portatili, gli manca discuterne con gli amici e pianifica futuri incontri con film e birre.