Ars Electronica 2017: La crisi d'identità dell'arte digitale a Linz

Ars Electronica 2017 a Linz si è espansa alla Postcity, un ex spazio industriale di 10.000 mq, ospitando centinaia di espositori tra cui innovatori, appassionati di Arduino, bioeticisti, designer, creatori di musica techno e attivisti. Opere notevoli includevano Somatic Echo di Juri Hwang, che trasmette musica elettronica attraverso la conduzione ossea cranica, riferendosi a John Cage; Light Barrier 3D Edition di Mimi Son e Elliot Woods; e l'estrazione di DNA dalla saliva di Paul Vanouse. Dimitri della Faille e Cedrik Fermont hanno vinto il primo premio per Not your world music-Noise in South East Asia. Per la prima volta, una fiera d'arte ha presentato gallerie provenienti da Europa, Asia e Stati Uniti che vendevano opere digitali, spesso ridotte a GIF. Simposi chiave hanno affrontato la durabilità dell'arte digitale e il suo rapporto con l'arte contemporanea, evidenziando le sfide della conservazione e dell'obsolescenza dei formati. Il GLUON SESSION ha invitato figure del mondo dell'arte come Paul Dujardin, Rachel Rose e Hans Ulrich Obrist a discutere di arte e media. La posizione critica di Obrist contrastava con il tono conciliante di Dujardin, riflettendo le tensioni tra la critica d'arte contemporanea e la new media art. Il festival ha messo in discussione i costi e i benefici della transizione dell'arte digitale dalla sfera pubblica a quella privata e la sua integrazione nel più ampio sistema dell'arte contemporanea.