Antony Gormley su corpo, spazio e sopravvivenza nel podcast di Artribune

L'artista britannico Antony Gormley (nato nel 1950 a Londra) discute il paradosso dell'esistenza umana attraverso il corpo in un monologo per il podcast di Artribune. Descrive le sue sculture come 'carapaci' o nuove pelli che ricoprono il corpo umano nello spazio, pensate per essere immaginate nell'oscurità come una condizione primordiale e ultraterrena. La recente mostra 'Lucio Fontana/Antony Gormley' al Negozio Olivetti di Venezia, curata da Luca Massimo Barbero e inaugurata durante la 59ª Biennale di Venezia, mette a confronto le opere di Gormley con quelle di Fontana, entrambi esploranti una 'prospettiva cosmologica' che collega il corpo a una dimensione superiore. Gormley afferma che la sua scultura 'usa il tangibile per stimolare l'intelligibile', simile all'approccio di Fontana di 'confrontare la membrana della rappresentazione per rivelare l'oscurità dello spazio più profondo'. Gli spazi espositivi progettati da Carlo Scarpa hanno contribuito a cortocircuiti ortogonali su più livelli. Nel 2022, l'Imperial College di Londra ha installato una scultura in acciaio alta sei metri di Gormley intitolata 'Alert', che ha suscitato polemiche tra gli studenti, i quali sostenevano che la forma ambigua assomigliasse a un simbolo fallico e potesse danneggiare la reputazione del college. Gormley difende l'opera da una prospettiva dinamica e affronta la sostenibilità, chiedendosi se l'umanità possa sopravvivere senza causare ulteriori danni alle creature non umane o se provocherà la propria eliminazione. Riflette anche sul ruolo dell'arte nella società come mezzo per creare un mondo più equo, condiviso ed equilibrato attraverso l'autodeterminazione.