Lo sguardo in bianco e nero di Antonioni: catturare l'incomunicabilità

Michelangelo Antonioni (Ferrara, 29 settembre 1912 – Roma, 30 luglio 2007) è celebrato per la sua esplorazione cinematografica dell'incomunicabilità e dell'alienazione, spesso resa in un netto bianco e nero. Dopo aver studiato economia a Bologna, si dedicò al teatro e al cinema, scrivendo per il Corriere padano e successivamente per la rivista Cinema a Roma. Frequentò il Centro Sperimentale di Cinematografia e co-scrisse Un pilota ritorna (1942) di Roberto Rossellini. Il suo primo documentario, Gente del Po (1947), seguì. I film chiave in bianco e nero includono Cronaca di un amore (1950), La signora senza camelie (1953), I vinti (1952), Le amiche (1955), Il grido (1957), L'avventura (1960) e La notte (1961), il primo con Monica Vitti, che recitò anche in L'eclisse (1962) e Deserto rosso (1964), il suo primo film a colori. Blow-Up (1966) usa il bianco e nero per amplificare la sua atmosfera paranoica e surreale. Le opere successive includono Zabriskie Point (1970), con un finale di esplosione di beni di consumo sulle note dei Pink Floyd, e Professione: reporter (1975). Antonioni sperimentò anche il cinema elettronico in Il mistero di Oberwald (1979), pubblicò una raccolta di racconti Quel bowling sul Tevere (1983) ed espose 80 dipinti, Montagne Incantate, al Museo Correr di Venezia. Il suo cortometraggio del 2004 Lo sguardo di Michelangelo riflette sullo sguardo dell'artista.