I ritratti monumentali di Anthony Fisher alla Galerie Mourlot esplorano la psiche umana attraverso la pittura stratificata

La Galerie Mourlot di New York ospita la seconda mostra personale di Anthony Fisher, presentando una collezione di ritratti di grandi dimensioni e disegni. Diplomato a Yale nel 1986, l'artista di Boston costruisce i suoi dipinti utilizzando calchi in gesso di modelli, stratificando e raschiando la pittura in modo che ricorda artisti come Soutine, Giacometti, Picasso e Bacon, insieme a figure moderne come Frank Auerbach, Lucian Freud, John Walker e Cecily Brown. L'esposizione presenta cinque teste frontali sovradimensionate su sfondi neutri, utilizzando una tavolozza di colori terrosi e smorzati accentuati dal blu ceruleo. Opere accompagnatorie in carboncino, matita Conté, matita, inchiostro e lavaggio acrilico rivelano il processo artistico di Fisher, con alcuni pezzi che fungono da studi e altri, inclusi ritratti di sua madre, che incarnano un senso di elegia. La tecnica di Fisher, caratterizzata da un meticoloso rielaborazione, trae ispirazione da un busto di Donatello e dal suo stesso calco in gesso, risultando in centinaia di disegni e applicazioni di pittura che catturano l'emozione e il passaggio del tempo. Intitolata "Interior", le opere approfondiscono temi esistenziali e l'essenza sfuggente dell'umanità, come sottolineato dallo storico dell'arte Erwin Panofsky. La mostra, situata al 16 East 79th Street tra la Fifth e la Madison Avenue, enfatizza le linee dinamiche e gestuali di Fisher che conferiscono profondità e vita ai pezzi, creando meta-ritratti che riecheggiano una poesia pittorica.