Il 'Manuale d'uso per Claire Fontaine' di Anita Chari esplora l'arte ready-made del collettivo e il suo impatto politico

Anita Chari, critica d'arte e studiosa, ha pubblicato 'A User’s Manual to Claire Fontaine' con Lenz Press, un libro nato da oltre un decennio di conversazioni con il collettivo artistico e dal confronto con le loro mostre. Chari ha incontrato per la prima volta Claire Fontaine nel 2011 al Metro Pictures di New York, durante Occupy Wall Street, ed è rimasta colpita dall'opera 'America (burnt/unburnt)'. Il libro è strutturato come un incontro dialogico, influenzato da 'Autoritratto' di Carla Lonzi, e mira a smantellare il paradigma soggetto-oggetto nella creazione di conoscenza. Chari, che pratica anche la terapia somatica, porta una prospettiva unica sull'incarnazione e la percezione della dominazione. Claire Fontaine, artista 'ready-made', sfida il mercato dell'arte dichiarando l'arte come pratica comune, non come merce feticizzata. Il loro lavoro ha guadagnato visibilità internazionale attraverso collaborazioni con Dior e Chiara Ferragni, e la loro serie 'Stranieri Ovunque' ha fornito il titolo per la Biennale di Venezia 2024. Alla Biennale, Claire Fontaine ha contribuito al Padiglione della Santa Sede all'interno di un carcere femminile. Il libro di Chari esplora temi di 'concettualismo affettivo', riproduzione contro produzione, e l'impegno dell'artista con il femminismo italiano e l'autoritarismo. Chari sta attualmente lavorando a un romanzo su una famiglia immigrata indo-americana e a un progetto sul lavoro somatico nelle carceri statunitensi, oltre a fare ricerca su Arthur Jafa.